我服務的生技產業，理想與認知裡，應該是一個創新十足的領域，或者至少能在不斷地假設與驗證中成長。如果你和我有一樣的認知，很可惜，這美好的願景並沒有發生在台灣，我在這顆華美的生技水晶球裡，看不到過去的積累，也找不到未來藍圖，倒是看到一堆畫大餅，吹大牛的投機科學家，口沫橫飛的向懵懂的投資人擘畫著不切實際的願景。
沒興趣參與浮誇遊戲，工作上除了守住該有的科學素養外，我逐漸將專注力轉向下班後的時光。腦筋在假日比平日忙碌，精神晚上比白天有勁，
靠著聽演講、看散文、研究旅行，填滿青春的空白，成了生活的重要依靠。
自從去年逛了一趟台灣文博會後，希望每年都能夠花幾個小時來浸泡年輕人的玩意，這輩子沒能力成為文創家，學習欣賞別人的巧思創作，伸展伸展沉睡已久對於美的觸覺。
但他們源源不絕的創意與巧思，贏得群眾的愛載，也替他們賺了不少荷包。
他們跳脫了傳統媒體吹捧、財團的行銷，
他們把自己當作品牌經營，在芸芸眾生中脫穎而出，
這些可愛的貼圖們，只需要花幾個銅板，就可以擁有使用權，
大人小孩都花得起，在網路世界裡累積大量的忠實粉絲。
台灣文博會，我們明年再見。
靠著聽演講、看散文、研究旅行，填滿青春的空白，成了生活的重要依靠。
自從去年逛了一趟台灣文博會後，希望每年都能夠花幾個小時來浸泡年輕人的玩意，這輩子沒能力成為文創家，學習欣賞別人的巧思創作，伸展伸展沉睡已久對於美的觸覺。
四月底的兩天周末假期，一天擠花博爭豔館，隔一天參觀松山文創園區。展場的前兩天僅開放相關從業人士參觀，後面幾天才開放一般大眾看展。台灣文博會世文創界年度盛事，又免收門票，自然吸引大批參觀人潮，光排隊進場就費了半小時之久。
進到展場內，擁擠程度可想而知。
我第一個觀察到的，無論是媽媽、大嬸還是阿伯，頓時童心大放，對於眼前這些插畫家捏造出來的可愛玩物，顯得無法抗拒，拼命按手機的快門。
展場內的新秀雨後春筍的出現，我能叫出名字的卻屈指可數，還好老凱蒂貓還在，只是再也不像她年輕時那般備受疼愛。同年紀的皮皮蛙和酷企鵝差不多已經沒有市場，黯淡的下台一鞠躬了。
這裡賣創意、賣點子、賣周邊商品，虛擬的卡通人物填滿人們現實中空虛的缺口。
他們反映生活，刻畫人性，讓人們覺得自己活著並不孤單，尤其在擁擠的都會區裡。
最最膾炙人口，幾乎前胸貼後背的展區，是Line貼圖原創市集，幾乎到了寸步難行的地步。
在這裡，大家可以目睹平常在超越時空飛來飛去貼圖的作者，
外貌其實就和妳我周遭的人沒有甚麼兩樣，甚至有的其貌不揚，眼神還帶有點猥俗。
他們跳脫了傳統媒體吹捧、財團的行銷，
他們把自己當作品牌經營，在芸芸眾生中脫穎而出，
這些可愛的貼圖們，只需要花幾個銅板，就可以擁有使用權，
大人小孩都花得起，在網路世界裡累積大量的忠實粉絲。
即使戴著面具，排隊等著他們簽名的人潮，從來沒有少過，尤其對於年輕族群，更是有致命的吸引力。在Line的創意貼圖世界裡，我已是作古的原始人等級，遠遠的被潮流拋在後頭。
我深深感受新時代的來臨，年輕世代不再甘於坐在辦公室或實驗室裡，聽從主管的指示，過著朝九晚五，月底支薪固定模式的日子。
他們勇於表達，順從內心的渴望，用插圖代替文字，用動畫代替言語，在新的虛擬世界中，引領風騷，默默的影響眾多人的生活。
松山文創園區的展覽較之下，顯得中規中矩，印象最深的是老字號的SKB原子筆，注入了設計感，連包裝的質感也越來越講究，筆，套入了美的元素，搖身成了藝術品，凸顯使用者的個人品味。
這支以黑面琵鷺為主題的原子筆，可愛又不失端莊，看了就很想入手。
只是，現代人用手機、打電腦，真正需要拿筆的時刻，已經遠不如從前。
或許，再偉大的發明，走入歷史只是時間的早晚，藝術，才是能夠歷經千錘百鍊的永恆價值。
展示的許多生活用品巧思，說穿了都不是什麼偉大的發明，
這些點滴創意，卻能增添你我生活的樂趣，也就是所謂的生活品質。
很高興看到台灣已經從吃飽喝足，朝著吃好喝好的層次邁進。
一個日常簡單的玻璃杯，點上幾個幾何圖案，搖身變成療癒的小玩意。
或許將每天慣用的玻璃杯，換成療癒的熊杯，愉悅的心情可以讓我們多活幾歲。
今天觀展更發現，文創產業已在台灣的各個角落發芽，不再是印象中服務金字塔中層以上階級的產物。台灣人追求美的渴望，已在各縣市鄉間的巷弄間、人們的生活用品中，找到了蛛絲馬跡。
